Choisissez un tableau miniature !
Vous méritez quelque chose d'aussi unique que vous. Lorsque vous achetez un tableau miniature, il n'y en a qu'un seul de tel dans le monde entier, et l'artiste a fait chaque marque et chaque coup de pinceau de ses propres mains.
Si vous souhaitez améliorer et décorer votre espace avec un budget limité, vous pouvez le faire avec un mini tableau. Les œuvres d'art, en particulier les peintures originales encadrées, quelle que soit leur taille, disent Je prends soin de moi et que j’ai mis de l’effort dans cet espace.
Un petit tableau est parfait sur un mur d'art avec d'autres œuvres d'art que vous aimez. Vous pouvez également l'utiliser pour vous démarquer dans des endroits tels que la salle de bain, un coin cuisine, au-dessus de votre bureau ou au chevet de votre lit.
Par ailleurs, si la créativité vous tient à cœur et que vous souhaitez soutenir un artiste indépendant, mais que vous n'avez pas le budget nécessaire pour une grande peinture, une mini peinture est un excellent moyen de soutenir l'artiste et d'obtenir quelque chose que vous aimez sans faire exploser votre budget.
Si vous voulez un tableau qui vous rappelle de profiter de l'instant présent et qui vous apporte les couleurs et la sensation des changements de saison dans le sud-ouest de la France, alors j'ai la série parfaite de mini-peintures à venir !
La nouvelle série sortira le mois prochain. Inscrivez-vous à ma newsletter et soyez le premier à recevoir l'une des neuf peintures inspirées par la saison des fleurs sauvages dans les champs du Périgord Noir.
Comment l’art abstrait raconte-t-il une histoire ? C'est… abstrait.
Voici la vérité : le tableau détient l’histoire. C'est cous qui vous racontez l'histoire.
Toutes mes peintures commencent par ces quatre choses : une couleur, un sentiment, un lieu et une saison.
Dans le processus de réalisation du tableau, l’histoire se révèle.
Lorsque je crée une série originale, je trouve l'histoire dans le jeu naturel de me rapprocher de la nature et de regarder l'environnement changer autour de moi. Il y a toujours un écho dans ma propre vie.
La fin de l'automne et la résistance intérieure à accepter lorsque les choses s'estompent, qu'il s'agisse des couleurs des arbres, des derniers papillons de l'année ou des conditions de notre propre vie. L’arrivée d’un printemps rempli de couleurs vives et de possibilités fait écho à l’espoir joyeux et à la peur d’accueillir de nouveaux changements.
Lorsque je travaille avec un client, nous trouvons cette histoire ensemble.
Par exemple, en collaborant avec les propriétaires du Petit Léon pour créer une série pour la saison 2024, nous sommes partis des couleurs de la Vallée de la Vézère et de ses héros gastronomiques : noix, truffes et vin rouge. À partir de là, nous avons exploré les valeurs qui sous-tendent leur travail.
Respect des saisons de la nature, souci de l'histoire et des gens d'ici, et volonté de contribuer d'une manière nouvelle et astucieuse. J'ai créé des peintures inspirées des couleurs de la rivière qui déborde au milieu de l'hiver, inspirées par la façon dont l'eau nourrit la terre, ses habitants et sa culture, et ce depuis d'innombrables générations dans cette vallée historique. Vous pouvez lire l’histoire complète de notre collaboration ici.
Que vous regardiez l'histoire se dérouler dans des réels sur Instagram où je peins autour de la campagne et lisez mes reflexions ici lorsque je crée des peintures originales ou que vous travailliez directement avec moi pour créer quelque chose d'unique pour vous, l'essentiel est que l'art abstrait n'est pas seulement quelque chose de beau à peindre. accrocher à son mur – même si c'est aussi ça – c'est une expérience.
Le tableau lui-même est un portail vers cette expérience que vous pouvez parcourir à tout moment simplement en le regardant. Chaque fois que vous avez besoin d’inspiration ou que vous souhaitez partager votre inspiration, vous savez vers quoi vous tourner. Un tableau exprime le parcours de sa création avec autant de dynamisme que le jour de sa création.
Tous les éléments sont là et c’est à vous de raconter l’histoire.
Plutôt que de créer moi-même cette série de peintures la plus récente, j'ai travaillé avec les merveilleux propriétaires du Restaurant Le Petit Léon pour créer ce travail ensemble.
Je suis très heureuse de partager cette histoire avec vous et de vous donner un aperçu direct de ce qu'est le processus de collaboration.
La clé de l'art sur mesure est qu'il s'agit d'un dialogue entre ma vision d'artiste et votre histoire à vous en tant que collectionneur.
Dans ce cas, Nick a partagé avec moi son processus de création d'un plat et Sina a partagé son inspiration visuelle pour le restaurant. Nous avons parlé du respect de l'environnement naturel et du changement des saisons. Parmi les éléments spécifiques évoqués figuraient la pierre ocre familière du village, les produits régionaux comme les noix et les truffes et bien sûr les vins locaux.
J'ai utilisé ces idées comme lignes directrices puis j'ai cherché l'inspiration dans la nature et dans le village de Saint Léon où se trouve le restaurant. J'ai passé du temps à l'extérieur à dessiner et à prendre des photos, à la recherche de choses qui racontaient l'histoire qu'ils m'avaient partagée. Sina m'a également envoyé quelques photos qui reflétaient leur inspiration et leurs couleurs préférées.
Les thèmes principaux sont devenus évidents : la rivière, le cycle de l'eau, la longue histoire de l'homme ici dans la vallée et l'art, l'agriculture et la cuisine que nous avons créés et continuons d'évoluer.
Du bleu et du blanc pour les cycles de l'eau et des marrons chauds avec des notes d'ocre et de mauve pour représenter la rivière pendant la saison des crues, le sol et de nombreux ingrédients locaux. Ensuite, j'ai créé quelques petites œuvres sur toile pour tester des idées et les ai partagées avec Nick et Sina.
Nous avons convenu que la direction était claire et je me suis lancée dans la création des huit tableaux de la série. Une fois les peintures bien avancées, nous avons fait le point pour partager, discuter du processus et confirmer le choix du cadre. Une fois terminée, nous avons regarder la série ensemble. Puis c'était l'installation et enfin une célébration et partage du travail.
La commande d’œuvres d’art vous amène dans le processus créatif et vous permet d’obtenir des œuvres d’art uniques et de qualité pour votre espace.
Si vous cherchez un moyen d'ajouter de la valeur à votre propriété ou votre entreprise et de lui donner une belle apparence, les œuvres d'art commandées sont le choix idéal.
Si vous avez hâte de travailler directement avec un artiste-peintre professionnel, c'est votre chance de le faire.
Si vous êtes passionné par la beauté et la culture du Sud-Ouest et que vous souhaitez avoir des peintures qui refléteront votre appréciation pour cette incroyable région, vous pouvez commencer dès maintenant.
Parfois, les gens me demandent comment j’ai pu renoncer à vivre sur la côte sud de la Californie pour me tourner vers le sud-ouest de la France, au milieu de nulle part.
Personne de devait sous-estimez cet endroit simplement parce que l'on en parle pas forcément beaucoup par ailleurs. C'est un trésor caché. Et tout aussi beau la California, mais à sa manière.
Voici donc les trois raisons pour lesquelles j'aime vivre en Dordogne et je ne voudrais être nulle part ailleurs :
Des forêts moussues, des rivières anciennes et des prairies fleuries se trouvent tous à quelques pas de ma porte. Je peux sortir et me ressourcer, explorer les merveilles de la nature avec mes enfants et vivre pleinement les changements de saisons sans avoir à planifier ni à monter dans une voiture.
Pendant ce temps, l'épicerie est à moins de quinze minutes et il y a de plus grandes villes avec presque tout ce dont j'ai besoin dans un rayon d'une heure. Ici, on bénéficie de tous les avantages de vivre près de la nature tout en ayant accès aux commodités de la vie moderne.
Les humains vivent dans cette région depuis des dizaines de milliers d’années.
Certaines des plus belles peintures et gravures rupestres préhistoriques se trouvent juste en bas de la route, sans parler de la pléthore d'églises romaines, de châteaux médiévaux et d'une infinité de vieilles maisons en pierre qui ressemblent à des contes de fées.
Et bien sûr, depuis que les gens sont ici, ils mangent, boivent et apprennent ce que la terre a à offrir. Les traditions culinaires et agricoles de la Dordogne ont des racines profondes et continuent d'évoluer aujourd'hui, des truffes, des vins locaux et des noix aux délices de la rivière, aux produits artisanaux et au foie gras.
Même si nous avons tous désormais la 5G et la télévision sur nos téléphones, vivre en Dordogne vous invite quand même à ralentir. Ce sont peut-être les champs des agriculteurs le long des routes sinueuses qui nous rappellent que nous ne pouvons pas aller plus vite que les saisons. Ce sont peut-être les habitations millénaires perchées sur les falaises et les châteaux perchés sur des collines dont les premiers propriétaires ont depuis longtemps disparu des mémoires qui mettent en perspective l'urgence de la vie quotidienne. Peut-être que c'est juste dans l'air.
Qui sait.
Je sais que lorsque le train passait devant les vignes, les champs et la forêt au coucher du soleil le premier soir de mon arrivée, j'ai ressenti un changement.
J'avais envie de rentrer chez moi.
J'ai entendu la même chose de la part de tant de personnes qui ont découvert la Dordogne par hasard ou par chance et ont décidé d'en faire leur maison.
Il y a quelque chose de spécial ici et ça donne envie d'y rester.
Je crée de l'art pour être le reflet cet endroit : la nature et la culture incroyables d'ici et le sentiment d'y vivre.
Si vous voulez de l'art qui apporte la magie de la Dordogne dans votre espace, vous pouvez trouver des œuvres d'art disponibles dans ma boutique ici sur le site. Si vous souhaitez rester informé des nouvelles séries, inscrivez-vous à ma newsletter et devenez Art Insider.
2013 a été l'année de ma quête spirituelle.
J'avais la pensée que ma vie commençait toujours – j’avais vingt-trois ans à l’époque – et je voulais m’assurer qu’elle aurait un sens. Je pouvais cuisiner n'importe où et peindre n'importe où – ce que je faisais à cette époque – mais où pourrais-je vraiment découvrir ce qu'était la réalité et le fait d'être humain ?
J'avais prévu de visiter trois centres différents proposant des études bouddhistes et de la méditation et voir ce que j'avais trouvé.
J'ai découvert le bouddhisme quand j'étais adolescente, et ça a tout simplement cliqué.
Si le Bouddha voyait déjà la nature de la réalité, il semblait plus facile de suivre le chemin qu’il avait tracé que d’essayer de comprendre le sens de la vie à partir de zéro.
C’est donc ce que je fais depuis.
J'ai passé trois mois en Inde et comptais passer trois mois en Virginie après la France. Mais dès que le train traversait la Dordogne en provenance de la région voisine, il n'y avait plus de retour en arrière. J'avais l'impression de rentrer à la maison.
Avec ses bâtiments en pierre de conte de fées, ses millénaires d'histoire et de culture, et sa nature ni vraiment sauvage ni vraiment apprivoisée, ce qui est ce que je ressens la plupart du temps.
Et j'ai donc décidé de rester.
Et me voilà toujours.
Il s'appelle Where The Forest Meets The Field, et je le publierai bientôt ici sur mon site Web !
Cette série est composée de sept tableaux inspirés des couleurs de l'automne en Dordogne.
J'ai rencontré beaucoup d'amis insectes qui travaillaient sur ces peintures à l'extérieur et j'ai réalisé que l'automne était fatal pour la plupart d'entre eux. Ces réflexions sur la mortalité font partie de cette série et m'ont touché encore plus près lorsque j'ai perdu un vieil ami (humain) en novembre alors que je terminais ces œuvres.
J’espère qu’ils vous inciteront à apprécier la beauté et la brièveté de la vie.
Si vous envisagez d'acheter un tableau mais que vous ne savez pas lequel choisir, voici un petit guide en commençant par la pièce que vous avez en tête pour y mettre une œuvre d'art.
Vous avez besoin d’un tableau qui s’adapte là où vous voulez le mettre ! Alors regardez autour de vous et identifiez les espaces muraux potentiels. Vous n'êtes pas obligé de vous limiter à un seul, mais prenez note des possibilités et des différents formats de peintures qui fonctionneraient dans chaque espace. Aurez-vous besoin d’un gros morceau ou d’un plus petit ? Horizontal; verticale; peut-être carré ? Est-ce que cela fonctionnerait d'associer deux pièces pour remplir un espace plus grand ?
Voulez-vous quelque chose de plus paisible ou de plus énergique ? Voulez-vous un tableau qui vous fasse réfléchir ou vous incite à bouger ?
Décider du sentiment que vous souhaitez qu'une peinture ancre dans votre espace clarifie immédiatement ce que vous recherchez.
Lorsque vous regardez chaque tableau, arrêtez-vous et demandez-vous : « Qu'est-ce que cela me fait ressentir ?
Notez les peintures qui cochent la case que vous recherchez.
Maintenant que vous connaissez le format et l'ambiance du tableau que vous recherchez, il ne vous reste plus qu'à trouver celui qui s'adapte le mieux à votre espace. Pensez à la façon dont les couleurs existantes dans la pièce fonctionneront avec une peinture. Vous voulez qu’une œuvre d’art soit le point central sans toutefois paraître déplacée. Les peintures avec une palette de couleurs similaire à celle de la pièce sont un choix facile. Pour une option plus audacieuse, vous pouvez choisir un tableau dont les couleurs contrastent avec la palette de la pièce sans entrer en conflit.
Surtout, apportez votre curiosité, appréciez le processus de contemplation de l'art et amusez-vous !
J'ai toujours été une artiste, toujours animée par l'envie de créer et le désir de partager mes créations.
Mais j’ai également eu du mal à trouver ma concentration dans ma pratique artistique et à rationaliser ma créativité dans un monde rempli de tant de besoins différents.
Ensuite, j'ai eu des enfants.
Être parent m'a appris à faire passer les autres avant moi et à comprendre l'importance de partager mes dons même si je ne les comprends pas pleinement. Je me suis engagé à faire de l'art et j'ai arrêté de me demander si cela avait suffisamment de sens, me concentrant plutôt sur ma propre recherche de sens et sur son partage.
Une grande partie de ce que je trouve significatif dans la vie vient du rappel que la vie est courte et en constante évolution. Les changements que je constate chaque jour chez mes enfants en sont le premier et le meilleur rappel.
Même si je suis artiste depuis bien plus longtemps que maman, la responsabilité et les expériences de chacun m'ont formée à parts égales.
Être artiste, c’est aborder le monde avec une curiosité et une voracité incessantes. Cela signifie être honnête sur les parties difficiles tout en recherchant la beauté dans chaque partie. Cela signifie filtrer toutes nos questions et leurs réponses possibles en quelque chose que nous pouvons examiner et offrir aux autres.
Être parent, c'est trouver de la joie dans ce qui est, à première vue, un travail très ingrat. Cela signifie prendre une série infinie de décisions importantes, susceptibles de changer votre vie, avec très peu de choses à faire. Cela signifie assumer la responsabilité de tout alors que vous ne contrôlez presque rien.
Être artiste et être mère sont deux tâches difficiles, difficiles à accomplir et souvent difficiles à comprendre pour les autres lorsqu'ils ne les font pas. Les deux sont souvent sous-évalués.
Et encore. Et encore.
Les deux sont si significatifs et si gratifiants. Ensemble, ils représentent en grande partie qui je suis, la façon dont j'apprends et la façon dont j'évolue à travers le monde dans l'espoir d'offrir quelque chose d'utile.
En tant qu'artiste et maman, vous faites chaque jour face à vos limites. Et il faut les dépasser (certains jours on s'en sort mieux que d'autres).
Vous êtes chaque jour confronté aux grandes questions de la vie. Pourquoi la chaussette de James est-elle toujours froissée contre son pied même si je l'ai enlevée et remise quatre fois juste avant de partir à l'école est en tête de ma liste, d'ailleurs.
Vous pouvez être proche des gens, partager avec eux, apprendre d'eux et leur offrir quelque chose de valeur.
Il peut parfois être difficile de concilier les deux. Créer de l'art et nourrir les personnes que nous avons créées nécessitent du temps et de l'attention.
Dernièrement, je me suis efforcé de terminer cette série de peintures inspirées de l'automne ici en Dordogne, et l'automne est presque terminé. Mettre de la peinture sur toile est toujours une joie, mais ce plan ne respecte pas le calendrier prévu. Il y a des jours où j’aurais aimé avoir plus de temps en studio.
Mais d’où pourrais-je prendre ce temps ?
Pas du temps que je consacre à des listes d’orthographe ou à des histoires au coucher. Pas en ramassant des glands dans les bois ou en construisant des maisons en blocs magnétiques dans les salons.
Nous n’avons chacun qu’un temps limité. Je ne changerais pour rien au monde la façon dont je dépense le mien.
J'ai juste besoin d'apprendre à planifier en conséquence, hehe.
L'autre jour, en me promenant avec une amie, j'ai fait une chose qui l'a surprise.
Je me suis arrêté net, je me suis penché et j'ai dit : « Oh, je dois la sortir de la route », puis j'ai ramassé une petite chenille beige et je l'ai déplacé dans les plantes vers lesquelles elle se dirigeait lentement.
Mon amie n'était pas tellement surprise que j'écarte cet animal.
Bien que cela soit peut-être un peu inhabituel, c'est un geste simple et humain. Elle en aurait sans doute fait de même à ma place.
Mais surtout – elle était très surprise que j’aie vu la créature. Une petite chenille beige légèrement translucide ne se démarque pas sur une passerelle en pierre beige légèrement bosselée.
Voici ce qui est arrivé :
Depuis que j'ai recommencé à peindre et à me concentrer spécifiquement sur le paysage qui m'entoure ici en Dordogne, je suis devenue beaucoup plus consciente des saisons, de l'environnement et de tout ce qui s'y trouve.
Du jour au lendemain, je remarque quelles plantes sont de quelle couleur. Les cynorhodons ont été la première touche de rouge de cet automne. Puis les vignes grimpantes ont enflammé le paysage. Désormais, le sumac et l'arbre à perruques se joignent à la fête.
De plus, ma vision s'est améliorée, en tout cas elle est devenue plus fine.
En repérant cette chenille, ce n'était pas la première fois que je surprenais quelqu'un en repérant une créature camouflée et quasiment invisible dans sa cachette. Une chenille machaon debout sur un brin d'herbe ; un escargot minuscule au milieu de mes outils de peinture alors que je travaille dans la rivière.
L'autre jour, en famille, j'ai rencontré ma toute première mante à tête conique se mélangeant au thym de fin de saison que nous récoltions pour des projets culinaires hivernaux.
Ils sont connus pour être rares car ils sont si sournoisement discrets !
Passer du temps à regarder et à pratiquer la curiosité m'a en réalité permis de mieux regarder.
J'ai tellement de reconnaissance pour tout ce que je vois.
La diversité de la vie trouvée ici, dans les champs et les forêts qui nous entourent, dans la campagne française, est stupéfiante.
C'est une leçon d'humilité de se voir rappeler - si seulement nous regardons toutes ces créatures qui partagent notre monde - que comme nous, elles essaient seulement de s'en sortir et de trouver le bonheur à leur manière.
Devenir l'amie des insectes n'était pas mon idée lorsque j'ai sorti ma toile et mes peintures.
Je n'y pensais pas vraiment non plus lorsque j'ai commencé à m'intéresser davantage aux paysages et aux changements de saisons. C'est un effet secondaire imprévu.
Aujourd'hui, je les repère naturellement dans le paysage. J'en profite pour m'arrêter, ralentir et réfléchir à ce que pourrait être une expérience si différente de la mienne.
Me rappeler que le changement – dans les saisons, dans le paysage, dans nos relations, dans notre propre corps – nous concerne tous et nous devons tous y faire face du mieux que nous le pouvons.
Chaque peinture que je réalise est une trace de ce processus.
Une trace de chaque changement de couleur ; de chaque insecte que je rencontre. Une ode à la beauté de ce lieu, à la beauté des êtres. Une ode à la beauté de la découverte de ce changement sans fin qu'est la vie.
Chaque artiste a son propre langage et sa propre technique.
C'est ainsi que je travaille.
En fait, créer un tableau – enfin, une série – consiste à prendre les couleurs, les formes, les sentiments et les idées recueillis en regardant les saisons changer, puis à en sélectionner les éléments les plus simples pour voir comment ils se comportent lorsque je les assemble sur une toile.
J'ai actuellement six toiles en cours que j'ai commencées dans différents endroits de la campagne ici en Dordogne.
J'utilise les mêmes coups de pinceau et couleurs pour créer différentes impressions de l'été laissant la place à l'automne dans le sud-ouest de la France.
J'utilise principalement de gros pinceaux à poils pour créer des traînées qui incarnent l'indéniable énergie de la vie.
Des pinceaux plats en mousse trempés dans de l'alcool et de l'encre pour une diffusion lente de la couleur, ces sensations rampantes que vous ne pouvez pas vraiment distinguer.
De l'eau a coulé sur la peinture acrylique et j'ai balayé la toile avec mes doigts pour tout ce qui tourbillonnait en arrière-plan.
Un couteau à palette ou un petit pinceau rond pour les détails, ces petits contrastes nets qui mettent la vie en relief.
Pigment sec soufflé sur humide ; une pression soudaine ou une éclaboussure de peinture s'étirant dans une couleur inattendue. Il y a tellement de textures à expérimenter, certaines qui vous surprennent soudainement.
Il y a toujours cette ligne traversante que nous essayons de tracer pour donner un sens à tout cela.
Et de la couleur pour les détails.
Qu'est-ce que ça fait d'être en vie et de sentir ce que ressent une artiste-mère-chercheuse-rêveuse alors que l'été se transforme en automne au milieu des champs, des rivières et des villages du sud-ouest de la France ?
Cela ressemble à l’orange pâle de l’épine de feu et au bordeaux de la marjolaine sauvage. Au brun craquelé d'une panoplie de bogues de châtaignes et au blanc pas tout à fait blanc des peluches de pissenlit en forme d'oreille de chat, aux toiles d'araignées capturées par la lumière et à l'éclat de la rosée du matin se reflétant dans le soleil de dix heures. À l'orange, au vert, au bleu et au marron du papillon arc-en-ciel flottant dans les champs.
Ce sont les couleurs de ce moment.
Ce moment est aussi celui où William commence à épeler. « L'Europe : l-apostrophe-e-majuscule-urope. »
James devient spontanément bon en mathématiques. « Si maman mange deux œufs et papa mange deux œufs, toi et William mangez deux œufs et Ema mange un œuf, combien d'œufs devons-nous cuisiner ? »
"Neuf." Sans la moindre hésitation. L'enfant a quatre ans.
Qu'est-ce que c'est?
Pourquoi la vie change-t-elle si vite ?
Je ne peux jamais savoir exactement où nous allons tous, et pourtant je ne pourrais pas souhaiter que nous restions les mêmes.
La possibilité du changement – le principe du changement – est ce qui rend la vie possible.
Je ne voudrais pas qu'il en soit autrement.
Sauf que nous nous dirigeons tous là où se dirigent les papillons quand les premières gelées arrivent.
Et peut-être que j’aimerais être un peu plus à l’aise avec ça.
Le changement n'est pas seulement joie et croissance.
Il est aussi déception et perte. Demandez aux papillons dans deux mois.
Je ne sais pas ce qu'ils diraient, mais certaine manière, mettre le pinceau sur la toile est peut-être un moyen de le découvrir.
L’observation insistante du changement à l’intérieur et à l’extérieur ne peut manquer de faire naître une compréhension au fil du temps.
Sans doute aussi un peu de paix et de liberté.
Ainsi en va t-il des couleurs de la saison, de mon flacon compressible et d'un pinceau aux poils cassés pendant que la lumière filtre à travers les arbres, et que le purgatoire s'installe pour les papillons.
J'avais ce grand projet de créer ma prochaine série de peintures remplies de champs de blé dorés et de bottes de paille qui en découlent, mais elles ont toutes abandonné (ha) à la mi-août.
J'ai eu une crise interne pendant environ une semaine, essayant de décider si je devais le peindre de toute façon, mais je ne me sentais pas tout à fait bien.
Tout mon processus consiste à créer à partir de ce qui m'entoure. Cet endroit; cette fois : le sud-ouest de la France. La campagne de la Dordogne. Fin de l'été; presque l'automne. C'est fou comme quand on s'approche de près, les saisons changent si vite et si constamment.
C'est presque absurde de réaliser une série de peintures sur une période donnée, car tout évolue si rapidement. La saison des mûres touche à sa fin. La saison des prunes pourrit sur le sol et est dévorée par les frelons. La saison des figues est bien engagée mais sûrement tout aussi momentanée.
Là où le champ était rempli de bourgeons de carottes sauvages, ce qui semble être hier, ils sont maintenant pleins de tiges et de graines beiges craquelées. Les fleurs sauvages s'accrochent, et c'est probablement la saison des papillons, mais, mec, c'est sec là-bas.
Les roses se sont transformées en cynorrhodons ; les pommes commencent à mûrir. Les glands et les noisettes apparaissent d’un vert vif et évoluent vers des nuances d’or et de brun.
Et ça, c'est ça, en fait, le travail.
Pas de brainstorming ou d’invention d’idées.
Mais plutôt simplement d'ouvrir les yeux et de regarder ce qui m'entoure.
Il y a actuellement une abondance surprenante de gribouillis – des bruits lâches de feuilles d’herbe et de graines mystérieuses en forme de spirale. Je dois les identifier.
De la même manière, l'esprit identifie la récurrence du rouge-orange sur les cynorhodons et les pommes et sur cette sorte de papillon. Comme on remarque la terre cuite des feuilles de chêne séchées reflétant la terre cuite d'un champ fraîchement labouré.
Je pourrais continuer à décrire tout cela encore et encore, mais d'une manière ou d'une autre, la beauté ne réside pas seulement dans l'image ou même dans le récit.
C'est dans le ressenti. L'expérience.
Le plaisir de regarder qui fait naître une prise de conscience.
Tout ce changement. Tous ces détails brillants et vibrants qu’est la vie. Ce mouvement se produit autour de nous et aussi en nous.
Nous en faisons partie. Pas séparé et pas pareil non plus.
Et ça. C'est l'histoire à raconter.
Je pense que c'est la même histoire que je découvre et exprime chaque fois que je mets le pinceau sur la toile.
Et cela vaut la peine de le répéter encore et encore parce que cela apparaît de tant de manières différentes, avec tant de visages différents, à tant de moments différents.
Chacun de nous est une incarnation vivante, marchante et respirante du changement.
Il y a de la beauté là-dedans.
La liberté aussi, je pense. Si seulement nous pouvons nous habituer à l'idée.
C'est donc une histoire qui mérite d'être racontée.
Faisons un tableau à ce sujet.
Et voilà. Je l'ai trouvé; ce que je cherchais. Inspiration.
Ce qui n’est pas une invention, un hasard ou un cadeau inattendu, même si cela peut aussi être ce genre de choses.
Mais au fond, l’inspiration se réjouit de ce qui nous entoure.
S'intéresser à ce qu'est cette vie.
Êtes-vous partant ?
Parce que ce n'est que le début.
Chaque peinture commence par la nature.
J'emmène les enfants mimer les serpents dans l'herbe, dompter leurs vélos (ou du lowrider à quatre roues pour James), chasser les feuilles mortes, les champignons ou attraper les têtards selon la saison.
Je m'emmène en promenade pour profiter du soleil, du bruit du vent, de l'eau et des autres créatures vivantes, et surtout de moi-même.
Dans la nature - avec les enfants ou seule - c'est là que je peux mobiliser toute mon attention, c'est là que je me connecte avec ces choses dans le monde qui sont plus grandes que moi.
Le monde naturel est rempli d’urgences : naissance, mort, faim, transformation.
Pourtant c'est beau. Les existences des plantes et des animaux autour de moi mettent en perspective tout ce qui se passe dans ma propre vie. La vie est courte et les choses changent vite. Alors concentrez-vous sur ce qui compte.
Chaque tableau commence par une couleur que je trouve en vagabondant dans mon coin de Dordogne.
Une couleur venue de la nature qui parle de tout ce qui se passe en moi.
Je ramène cette couleur à l'atelier – ou parfois l'atelier se retrouve à l'extérieur.
Chaque tableau commence par un simple geste sur une toile de coton brut.
Plus précisément, cela commence avec mon bras gesticulant sauvagement dans l'espace devant ma toile jusqu'à ce que j'aie une idée du bon mouvement et des bonnes proportions pour finalement laisser une marque sur cette toile. Vient ensuite soit un vieux pinceau - de maison - avec de la peinture acrylique diluée, soit un gros pinceau éponge plat trempé dans de l'alcool à friction.
Je fais une forme. Et puis commence la partie la plus délicate.
Chaque tableau prend vie avec des couches et des couches d'encre, de peinture acrylique, d'alcool et d'eau.
Si je suis dehors, il arrive parfois que les insectes, l'herbe et la pluie soient impliqués. Je ne sais jamais exactement où je vais. J’ai en tête les images avec lesquelles j’ai commencé la peinture. J'ai l'histoire qui leur est liée.
Cette peinture a commencé avec des pissenlits, certains des premiers rayons de soleil chauds de cette année et de minuscules insectes verts se précipitant sur les fleurs jaunes.
Je pensais à la façon dont certaines choses de la vie sont évidentes et d’autres si subtiles qu’elles passent inaperçues.
Souvent, entre ces deux choses, il y a tout un monde.
Le soleil sur votre visage est comme un gros câlin ou la première bouchée d’un repas chaud. Il vous centre à ce moment précis d'une manière dont vous ne saviez pas avoir besoin jusqu'à ce qu'il soit là. Une fois que c’est fait, la sensation de bien-être envahit tout votre corps, et la seule chose à faire est de dire « Mmmm ». C'est une chose évidente.
Par contre, le petit insecte qui voltige à côté de moi sur une tête de pissenlit n’est pas évident du tout.
Je ne l'ai presque pas vu. J'ai sorti mon téléphone pour prendre quelques photos des pissenlits et il était là, ressentant peut-être, probablement, la même chose que moi. "Mmmm, soleil." Et sans doute encore plus, parce que si le soleil printanier me semble être une nouvelle vie, c'est vraiment le début de la vie pour les insectes du monde entier. Ce n’est que lorsque le temps se réchauffe qu’ils semblent profiter du monde.
Mais la vie d'un insecte est plus dure que la mienne.
Si ma vie me semble courte, la leur est totalement éphémère. Si ma vie me semble difficile, rien n'essaye néanmoins de me manger. Si ma place dans le monde semble parfois floue ou incertaine, elle ne disparaît pas pour autant d'un seul coup.
Vous pouvez trouver tout un monde entre ce qui est évident et ce qui ne l'est pas du tout.
Et c'est ce qui entre dans les couches de mes peintures.
C'est vers cela que pointent les lumières et les obscurités du mouvement et de la couleur : vers toute la gamme des expériences et du sens que nous pouvons trouver dans nos vies. Certaines choses sont radicales. Certaines choses sont douces. Parfois, nous voyons les choses dans leurs grandes lignes et parfois tout est dans les détails. La vie est vaste et la façon dont nous percevons nos journées couvre également un vaste éventail.
Différents médiums permettent de faire ressortir différentes couleurs et textures.
L'alcool aide une couleur à se répandre en douceur sur la toile, comme si elle s'enfonçait dans les draps après une journée où tout s'est déroulé comme prévu.
L'eau reste à la surface, laissant un bord irrégulier : la vie n'a-t-elle pas autant de bords irréguliers ?
Les gouttes et les éclaboussures peuvent être solides ou translucides selon qu'elles sont constituées d'encre, de peinture acrylique ou de pigment en poudre. Ils peuvent regrouper les ombres ou ressembler à une lumière réfléchissante. Ils parlent des endroits les plus sombres et les plus lumineux que nous puissions trouver en nous-mêmes.
Lorsque l'alcool et l'eau se rencontrent, ils créent une texture semblable à des cailloux ou des ondulations au bord d'une rivière. Le genre de tremblement que vous ressentez face à l’incertitude ou à l’anticipation.
Après cela vient le moment décisif.
Parce que la vie n'est pas juste un paysage que l'on traverse. La vie, c'est la ligne que votre marche dessine au cœur du paysage.
Ainsi, chaque tableau reçoit une ligne.
Parfois deux : Ne sommes nous pas chanceux de ne pas parcourir la terre seuls ?
La ligne est une trajectoire à travers le paysage. La ligne est le chemin que nous choisissons chaque jour dans notre propre vie. La ligne que nous utilisons pour relier les points entre tout ce que nous vivons et le sens que nous y donnons jour après jour. Une ligne qui continue encore et encore jusqu'au jour où cela s'arrête.
Chacune de nos vies est un chemin bref et lumineux tracé à travers un paysage changeant.
Lorsque j'ajoute la ligne à un tableau, c'est une action unique. Si le pastel se brise, il me suffit d'en ramasser un morceau et de continuer à suivre la ligne jusqu'à sa conclusion.
En théorie, ajouter la ligne pourrait ruiner un tableau. Cela pourrait mal tourner et tout gâcher. Mais ce n'est pas encore arrivé.
Le résultat final n’est jamais quelque chose que j’aurais pu planifier ou prévoir au début. Mais d’une manière ou d’une autre, chaque tableau trouve sa propre voie. Une fois les pièces assemblées, c'est à nous de regarder l'ensemble et de décider ce que cela signifie.
Un peu comme la vie.
