Des promenades d'insectes aux pastels brisés : chaque étape nécessaire à la création de mes peintures abstraites

avril 28, 2023 2 Commentaires

From Bug Promenades To Broken Pastels: Every Step That Goes Into Creating My Abstract Paintings

Chaque peinture commence par la nature.

J'emmène les enfants mimer les serpents dans l'herbe, dompter leurs vélos (ou du lowrider à quatre roues pour James), chasser les feuilles mortes, les champignons ou attraper les têtards selon la saison.
Je m'emmène en promenade pour profiter du soleil, du bruit du vent, de l'eau et des autres créatures vivantes, et surtout de moi-même.

Dans la nature - avec les enfants ou seule - c'est là que je peux mobiliser toute mon attention, c'est là que je me connecte avec ces choses dans le monde qui sont plus grandes que moi.

Le monde naturel est rempli d’urgences : naissance, mort, faim, transformation.

Pourtant c'est beau. Les existences des plantes et des animaux autour de moi mettent en perspective tout ce qui se passe dans ma propre vie. La vie est courte et les choses changent vite. Alors concentrez-vous sur ce qui compte.

Trois photos : un bras tenant un pinceau sur une toile dans l'herbe et l'ombre du bras au soleil, un pinceau plongeant dans un plateau en verre de peinture vert herbe, un coup de pinceau courbé abstrait sur une toile de coton brut. Texte ci-dessous : Chaque tableau commence par une couleur.

Chaque tableau commence par une couleur que je trouve en vagabondant dans mon coin de Dordogne.

Une couleur venue de la nature qui parle de tout ce qui se passe en moi.

Je ramène cette couleur à l'atelier – ou parfois l'atelier se retrouve à l'extérieur.

Chaque tableau commence par un simple geste sur une toile de coton brut.

Plus précisément, cela commence avec mon bras gesticulant sauvagement dans l'espace devant ma toile jusqu'à ce que j'aie une idée du bon mouvement et des bonnes proportions pour finalement laisser une marque sur cette toile. Vient ensuite soit un vieux pinceau - de maison - avec de la peinture acrylique diluée, soit un gros pinceau éponge plat trempé dans de l'alcool à friction.

Je fais une forme. Et puis commence la partie la plus délicate.

Chaque tableau prend vie avec des couches et des couches d'encre, de peinture acrylique, d'alcool et d'eau.

Si je suis dehors, il arrive parfois que les insectes, l'herbe et la pluie soient impliqués. Je ne sais jamais exactement où je vais. J’ai en tête les images avec lesquelles j’ai commencé la peinture. J'ai l'histoire qui leur est liée.

Cette peinture a commencé avec des pissenlits, certains des premiers rayons de soleil chauds de cette année et de minuscules insectes verts se précipitant sur les fleurs jaunes.

Je pensais à la façon dont certaines choses de la vie sont évidentes et d’autres si subtiles qu’elles passent inaperçues.

Souvent, entre ces deux choses, il y a tout un monde.

Le soleil sur votre visage est comme un gros câlin ou la première bouchée d’un repas chaud. Il vous centre à ce moment précis d'une manière dont vous ne saviez pas avoir besoin jusqu'à ce qu'il soit là. Une fois que c’est fait, la sensation de bien-être envahit tout votre corps, et la seule chose à faire est de dire « Mmmm ». C'est une chose évidente.

Trois photos : un doux arc-en-ciel au-dessus d'un champ ensoleillé en fin d'après-midi, un gros plan d'un pissenlit sur lequel est perché un petit insecte vert, un champ de pissenlits qui s'étend vers l'avant avec un peuplement de peupliers et un pont de pierre au loin. Texte ci-dessous : Cette peinture a commencé avec des pissenlits.

Par contre, le petit insecte qui voltige à côté de moi sur une tête de pissenlit n’est pas évident du tout.

Je ne l'ai presque pas vu. J'ai sorti mon téléphone pour prendre quelques photos des pissenlits et il était là, ressentant peut-être, probablement, la même chose que moi. "Mmmm, soleil." Et sans doute encore plus, parce que si le soleil printanier me semble être une nouvelle vie, c'est vraiment le début de la vie pour les insectes du monde entier. Ce n’est que lorsque le temps se réchauffe qu’ils semblent profiter du monde.

Mais la vie d'un insecte est plus dure que la mienne.

Si ma vie me semble courte, la leur est totalement éphémère. Si ma vie me semble difficile, rien n'essaye néanmoins de me manger. Si ma place dans le monde semble parfois floue ou incertaine, elle ne disparaît pas pour autant d'un seul coup.

Vous pouvez trouver tout un monde entre ce qui est évident et ce qui ne l'est pas du tout.

Trois photos : détails d'une peinture abstraite sur toile de coton brut avec des coups de pinceau verts lâches, des gouttes d'encre ocre et de la couleur à l'alcool. Texte ci-dessous : Parfois, tout est dans les détails.

Et c'est ce qui entre dans les couches de mes peintures.

C'est vers cela que pointent les lumières et les obscurités du mouvement et de la couleur : vers toute la gamme des expériences et du sens que nous pouvons trouver dans nos vies. Certaines choses sont radicales. Certaines choses sont douces. Parfois, nous voyons les choses dans leurs grandes lignes et parfois tout est dans les détails. La vie est vaste et la façon dont nous percevons nos journées couvre également un vaste éventail.

Différents médiums permettent de faire ressortir différentes couleurs et textures.

L'alcool aide une couleur à se répandre en douceur sur la toile, comme si elle s'enfonçait dans les draps après une journée où tout s'est déroulé comme prévu.

L'eau reste à la surface, laissant un bord irrégulier : la vie n'a-t-elle pas autant de bords irréguliers ?

Les gouttes et les éclaboussures peuvent être solides ou translucides selon qu'elles sont constituées d'encre, de peinture acrylique ou de pigment en poudre. Ils peuvent regrouper les ombres ou ressembler à une lumière réfléchissante. Ils parlent des endroits les plus sombres et les plus lumineux que nous puissions trouver en nous-mêmes.

Lorsque l'alcool et l'eau se rencontrent, ils créent une texture semblable à des cailloux ou des ondulations au bord d'une rivière. Le genre de tremblement que vous ressentez face à l’incertitude ou à l’anticipation.

Trois photos : détail d'un tableau abstrait avec de larges coups de pinceau verts, gros plan d'une main tenant un pastel rouge caran d'ache neocolor 2, une ligne rouge traversant le coin d'une toile de coton brut avec des coulures de peinture ocre. Texte ci-dessous : Chaque tableau reçoit une ligne.

Après cela vient le moment décisif.

Parce que la vie n'est pas juste un paysage que l'on traverse. La vie, c'est la ligne que votre marche dessine au cœur du paysage.

Ainsi, chaque tableau reçoit une ligne.

Parfois deux : Ne sommes nous pas chanceux de ne pas parcourir la terre seuls ?

La ligne est une trajectoire à travers le paysage. La ligne est le chemin que nous choisissons chaque jour dans notre propre vie. La ligne que nous utilisons pour relier les points entre tout ce que nous vivons et le sens que nous y donnons jour après jour. Une ligne qui continue encore et encore jusqu'au jour où cela s'arrête.

Chacune de nos vies est un chemin bref et lumineux tracé à travers un paysage changeant.

Lorsque j'ajoute la ligne à un tableau, c'est une action unique. Si le pastel se brise, il me suffit d'en ramasser un morceau et de continuer à suivre la ligne jusqu'à sa conclusion.

En théorie, ajouter la ligne pourrait ruiner un tableau. Cela pourrait mal tourner et tout gâcher. Mais ce n'est pas encore arrivé.

Photo d'une peinture abstraite sur toile de coton brut : un coup de pinceau vert courbé accentué d'éclaboussures et de taches d'encre à l'alcool est contrasté par un trait rouge qui se déroule. Le texte à droite se lit comme suit : Chacune de nos vies est un chemin bref et lumineux tracé à travers un paysage changeant.

Le résultat final n’est jamais quelque chose que j’aurais pu planifier ou prévoir au début. Mais d’une manière ou d’une autre, chaque tableau trouve sa propre voie. Une fois les pièces assemblées, c'est à nous de regarder l'ensemble et de décider ce que cela signifie.
Un peu comme la vie.