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Dépêches du studio : un blog d'artiste

Comment créer une série de peintures (Indice : vous pourriez avoir besoin de Talking Moss !)

février 28, 2023

How to Create a Painting Series (Hint: You Might Need Talking Moss!)

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il fallait pour réaliser une série de peintures ?

Cela nécessite-t-il une planification et des feuilles de calcul ou est-ce que cela surgit tout simplement de l'inspiration de l'artiste, comme Athéna du front de Zeus ?

Un peu des deux, je suppose.

Après avoir passé quelques semaines à expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles idées, j'ai décidé qu'il était temps de m'installer et de créer une série de peintures unique et cohérente.

Alors qu’est-ce que j’ai fait, demandez-vous ?

J'ai commencé par acheter toute une tonne de fournitures et un tas d'outils.

Trois images sur fond violet foncé : une femme assemblant des barres de civière en toile, un petit garçon assis à côté d'un paquet de barres de civière enveloppées de plastique et des outils pour construire des civières en toile (un niveau, un ruban à mesurer, un marteau et un agrafeuse électrique Milwaukee). Le texte crème se lit comme suit : L'art est avant tout un artisanat.

L’art est avant tout un artisanat, et vous avez besoin des bons matériaux pour réaliser quoi que ce soit.

Cela signifie beaucoup de barres de civière et de toile (il y avait en fait une petite feuille de calcul pour les tailles de toile !) ainsi qu'une bonne agrafeuse et une bonne pince pour les assembler.

Une agrafeuse électrique Milwaukee est mon arme de prédilection, et je viens d'investir dans une pince Boesner avec un ressort de compression qui est idéale pour étirer la toile.

Et peindre. Tant de peinture.

Faire une série nécessite que vous surmontiez toute réticence que vous pourriez avoir à l'idée d'utiliser tout votre stock d'acrylique fluide Golden et ce gros rouleau de toile non apprêtée que vous avez économisé.

Tu dois t'engager.

Vous devez également vous engager sur une idée et une façon de travailler.

Réaliser une série de peintures, c'est explorer une idée ou une question de manière continue.

Décider de réaliser tout un tas de peintures axées sur les mêmes couleurs, formes et idées vous donne la possibilité d'explorer votre sujet de manière plus approfondie.

Cela signifie généralement s'en tenir à une palette de couleurs et à une technique : j'ai des lavis de couleurs et des lignes graphiques qui arrivent en vogue.

Trois images sur fond violet foncé : une branche recouverte de mousse ocre, une table d'atelier en bois sombre avec six pots de peinture mélangés à la main, un gros plan de feuilles d'arbustes bordeaux sous un fort soleil. Le texte de couleur crème se lit comme suit : Réaliser une série de peintures consiste à explorer une idée.

C'est aussi une bonne idée de savoir que vous voulez peindre.

Je prends des tonnes de photos pour garder une trace de ce qui suscite mon intérêt, puis j'écris sur ce que je vois.

Dernièrement, mes photos étaient toutes des plantes violettes et de la mousse amusante et lumineuse.

Parcourir les images m'a aidé à affiner ma palette de couleurs : bordeaux profond, fuchsia vif, bleu nuit, ocre et vert mousse.

Réaliser une série de peintures, c'est explorer l'histoire que me racontent ces couleurs et trouver un moyen de la partager à travers une image.

J'ai découvert que ce qui revenait constamment, ce sont des images de lumière solaire intense sur les nouvelles pousses.

Feuilles rouge-violet foncé. Mousse sur branches nues.

L'écriture révèle les liens entre les couleurs et les idées de la série.

Au lieu d’être vulnérable et vif comme des feuilles vert pâle, ce feuillage bordeaux est furtif et patient. Pas les couleurs du printemps mais de la fin de l’hiver. Vibrant mais quelque peu réticent.

Des coteaux et des bords de route couverts de ronces, de champs d'origan sauvage et de cimes germées de cerisiers de Virginie.

Un éclat de noirceur et de sauvagerie qui n’est pas destiné à durer.

Tout cela cédera à la vitalité du printemps, mais il faudra d’abord le voir.

Le violet de février est une ode à l’imperfection de la vie.

Un rappel que la vie est courte et que la brièveté est peut-être injuste, mais c'est ce qu'elle est, alors autant être violet pour le temps dont vous disposez.

Ensuite, il y a les couleurs de mousse : ocre pour ce lichen vraiment surprenant et jaune-vert pour cette autre variété de néon duveteuse.

La mousse est vraiment à la hauteur de son potentiel en hiver, lorsque toutes les feuilles sont parties.

Sur fond de branches grises et d'un ciel souvent gris.

C'est comme : « Quoi de neuf. Je suis bizarre."

Et merci à Dieu pour la nature qui est sans vergogne bizarre.

Une grande partie de notre nature est indéniablement étrange, et pourtant nous essayons toujours de l'atténuer.

Eff ça. Soyons tous de la mousse d'hiver au néon.

Trois images sur fond violet foncé : gros plan d'un lavis de peinture bordeaux sur toile brute, une assiette en céramique blanche avec des touches de peinture colorée le long du bord, un gros plan d'un coup de pinceau abstrait vert et rose.

Vous voyez, chaque couleur a une histoire.
Comprendre ces histoires et les intégrer dans un tableau est le travail de l'artiste.

Faire une série de peintures, c'est comme écrire un livre de poèmes au lieu d'un simple haïku.

De toute évidence, cette série de peintures dans laquelle je me lance est une ode à la croissance à travers l'étrangeté et parfois l'obscurité de la vie et à l'acceptation de la beauté et de l'humour qui les accompagnent.

Si vous avez besoin d'un peu de nature et d'un peu d'humour, j'ai des mûres et de la mousse avec 'tude pour les jours.

Rester dans les parages. Ça va être bien.
Ou créez votre propre série de peintures – vous savez maintenant comment procéder.



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